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jueves, 12 de enero de 2012

Nos reinventamos: Planos LowCost

Algunos ya os habéis enterado por facebook, twitter, por F*g! arQuiteQturas, lo habéis visto en el margen, o incluso os lo hemos contado personalmente.
Hoy os presento una nueva extensión de mi trabajo, un proyecto que mi compañera y amiga Eva y yo hemos puesto en marcha recientemente y que supone un paso adelante en la forma de trabajar de hoy en día.
 
Queremos aprovechar las soluciones informáticas actuales y poner la red a nuestro servicio, de forma que toda aquella labor que desarrollamos los arquitectos, que apenas requiere de una presencia directa del cliente o del profesional y que podemos solucionar on-line o con alguna visita puntual, se lleve a cabo de un modo rápido, ágil, económico y satisfactorio. Sin molestias para el cliente.
El campo es amplio, se trata de optimizar los servicios ofrecidos.


Planos LowCost nace con el propósito de facilitarte la vida, de evitar que te pierdas en un mar de ideas desordenadas o en papeleos y tramitaciones absurdas.
 
Planos LowCost surge para dar un sentido popular y cercano a la idea equivocada de que la arquitectura en general es algo caro y distante. Lejos de eso, es una profesión que abarca un amplio campo de asuntos mucho más cotidianos de lo que se cree y estamos dispuestas a demostrártelo. Creatividad, disposición y recursos no nos faltan para darte el empujón necesario en esa toma de decisiones en las que nosotras tenemos la experiencia.
Somos Eva y Fátima, nos gusta nuestro trabajo y lo disfrutamos, estamos aquí por vocación y emprendemos esta nueva etapa con mucha ilusión.

miércoles, 6 de julio de 2011

Bonjour, tristesse

 Hace unos días, paseando por el barrio de la Xerea en Valencia, me encontré esta medianera en la calle Conde de Montornés.
No sé si el autor del graffiti hacía referencia al libro de Françoise Sagan con este título, pero a mí, seguramente por deformación profesional, me recordó a la célebre fachada de Berlín.
 En Schlesische Strasse 7, luce este sobrio edificio de viviendas (1980-84) del arquitecto portugués Álvaro Siza, que fuera premio Pritzker en 1992.
Enmarcado en la Exposición de Desarrollo Urbano (IBA) de Berlin que promueve la construcción de barrios de viviendas sociales, este edificio, más que por su estética, saltó a la fama por el rótulo que se lee en el remate de su fachada en esquina.
Cuenta Siza en una entrevista, "que el enigmático mensaje fue realizado de forma clandestina. Al parecer, con el edificio prácticamente terminado, un grupo de ultraderecha alemán (suponen que con algún apoyo interno dentro de la obra) había realizado la pintada como protesta contra la inmigración turca a la que estaban destinadas muchas de las edificaciones del IBA (en el cartel invierten el grafismo de la 'j' y la 's', intentando recalcar la incultura de los emigrantes). La irritación de Siza al ver su obra manchada con este insulto a su trabajo y a sus ideas fue mayúscula. Pensó en soluciones para arreglar el desaguisado, pero ante las limitaciones presupuestarias del proyecto, tuvo que decidir dejarlo tal y como había quedado.


El graffiti apareció publicado en la portada de todas las revistas de arquitectura y se convirtió rápida y sorpresivamente en un símbolo del IBA, de Berlín y del propio arquitecto.

Ahora, la gente conoce el edificio por el nombre de la pintada y ha pasado a formar parte de la memoria y la historia de la ciudad y la arquitectura."

Estas anécdotas hacen que merezca la pena practicar un tipo de turismo alternativo que se sale de las rutas típicas y tópicas, de manera que la re-visita a un lugar nunca resulta algo gratuito, rutinario y repetitivo. Siempre hay algo nuevo por descubrir.

miércoles, 22 de junio de 2011

Medianera Mondrian

En el álbum tumblr de Minue, arquitecto colaborador en Decoesfera, me encuentro con esta atrevida medianera, que no sé dónde está situada, pero me atrevo a reconocer en esas fachadas nuestra arquitectura autóctona valenciana.
Otra vez Mondrian... ¿recordáis...?
Composición en rojo, amarillo, gris y azul. Mondrian, 1921.
 E indagando, indagando, veo esta fachada en Gante (Bélgica) ¡qué valor! antes osado que aburrido; aun siendo iguales ambos frentes, me quedo con el de la izquierda sin dudarlo. 

Piet Mondrian (1872-1944), pintor vanguardista holandés, promulgó a finales de los años 20 el neoplasticismo, una corriente artística que proponía eliminar todo elemento superfluo, quedándose con lo mínimamente esencial a través de un lenguaje basado en colores primarios y formas geométricas simples. Junto con el arquitecto, también holandés, Theo van Doesburg (1883-1931), fundó la revista De Stijl, en cuyo primer número se publicó el manifiesto neoplasticista.
En el campo de la arquitectura, el edificio más emblemático del movimiento De Stijl es la casa Schröder, construida en Utrecht en 1924 y proyectada por el arquitecto Gerrit Rietveld (1888-1964). En el año 2000 la UNESCO la nombró Patrimonio de la Humanidad.
Visita obligada que añado a mi lista de asignaturas pendientes.
Y por si alguien aún duda sobre quién es Mondrian, os recomiendo este divertido post de manMILmore, Nadie conoce a Piet Mondrian.

Podemos releer este artículo en F*g! arQuiteQturas, publicado el 30 de marzo de 2012.

viernes, 6 de mayo de 2011

Me mudo a los 50'

La década de los años 50 me fascina porque supuso una explosión de creatividad en muchos ámbitos de las artes, fue una época experimental, rebelde y transgresora, en la que todo lo anterior se cuestionaba y se buscaban de forma natural nuevas maneras, nuevos diseños... innovaciones que han llegado a nuestros días y ante cuya estética vintage me descubro ojiplática de envidia. Mobiliario, vestimenta, música, pintura, cine, arquitectura...
Por casualidad, me he tropezado con esta estación de gasolina diseñada en 1953 por el arquitecto holandés Willem Marinus Dudok (1884-1974)
En esta época, la firma Esso encargó el diseño de una serie de pequeños kioscos que diesen los servicios básicos típicos de una gasolinera. Así, en diferentes tamaños y con la misma imagen de un tejado a dos aguas invertidas apoyado sobre dos pilares centrales y encerrando un recinto acristalado, llegaron a existir hasta 112 de estas estaciones, aunque la mayoría ya han desaparecido.
foto van Hilversum
 Me llama la atención: la antigua tipografía de la marca Esso, la simplicidad de colores blanco-rojo, esos viejos surtidores que más de uno quisiera recuperar, la ligereza que confiere el cerramiento de vidrio, esas dos farolas con remate de seta... Si es que resultaría todo un hito un edificio de este tipo en medio de la carretera!!!
Si, como a mi, os han picado la curiosidad estas gasolineras vintage, os recomiendo, aparte del enlace de la foto, este otro.
Little Emma English Home
Me dan ganas de convertirme en Thelma o Louise (aunque su historia es más reciente), pillar un Ford Thunderbird y lanzarme a la carretera en plan road movie a buscar todos esos chiringuitos gasolineros para verlos en directo.
Existe realmente una filosofía cincuentera!!!

Podemos releer este artículo en F*g! arQuiteQturas, publicado el 3 de febrero de 2012.

miércoles, 20 de abril de 2011

Aki Tower

Desde arch daily y architects+artisans me ha llegado esta singular torre de unos 12 metros de altura, ubicada en Connecticut y proyectada por Centerbrook Architects and Planners, que es la ampliación de la casa de una afamada violinista de origen japonés.


La casa de la violinista, que también se dedica a la enseñanza de la música, ya incluía una sala de audición, pero tuvo el capricho de construirse esta pequeña torre para la práctica de su arte mientras goza de las estupendas vistas sobre la arboleda que le rodea.
La forma sugerente de la cubierta en forma de violín y el juego de tonos de la madera -cerezo para el interior y cedro para el exterior- crean un llamativo conjunto en medio de la naturaleza.


La sala, que apenas cuenta con una superficie para 4 o 5 músicos, está perfectamente acondicionada, tanto a nivel térmico mediante placas solares, como a nivel acústico como verdadera sala de ensayos que es.


El verdadero reto, cuentan los proyectistas, fue que el espacio de la escalera no desmereciese del conjunto, lo que lograron continuando la línea de diseño basada en la combinación de maderas y en una ligera barandilla de doble cristal con papel de arroz en su interior.


Uno de los proyectistas cuenta la anécdota de que la violinista ofrece un concierto anual -de carácter informal- para conmemorar el aniversario de Bach, a mediados de marzo. A partir de este año ha pensado en trasladar el evento a este pequeño espacio, donde los exclusivos invitados se acomodarán en las escaleras para escucharla.
¡Quién pudiera formar parte de ese selecto círculo!

Podemos releer este artículo en F*g! arQuiteQturas, publicado el 9 de diciembre de 2011

lunes, 11 de abril de 2011

Sleepbox

 Es de esas curiosidades que todos hemos recibido por mail más de una vez, pero a mí, que me entusiasma el aprovechamiento y el ordenamiento del espacio, siempre me llama la atención y estoy deseando verlo in situ.
 Se trata de unas cabinas, de dimensiones 2,00x1,40x2,30 (metros), diseñadas en 2009 por el estudio ruso arch group y pensadas para dormir de forma privada, confortable y segura durante un tiempo establecido, en lugares con tiempos de espera prolongados (estaciones y aeropuertos, principalmente)
 Incluye dos camas -la de arriba abatible y la de abajo con espacio inferior para equipaje-, perchero, mesilla con cajones, sistema de ventilación, wi-fi, enchufes eléctricos, repisa abatible para portátil, televisor, despertador... y lo que más me ha llamado la atención: un sistema automático de cambio de sábanas (no me imagino cómo puede funcionar)
 Mucho mejor que dormir en los asientos de las salas de espera, abrazados a la mochila y ocupando tres o cuatro sillas ¿no? lo que me ha faltado saber es el precio, en todas partes pone que es muy económico y que el tiempo a contratar es de 15 minutos como mínimo, pero nadie dice cuánto dinero cuesta en concreto.
 Que yo haya averiguado, ya funciona en aeropuertos internacionales como París y Dubai, pero hasta ahora no me he chocado con ninguna de estas cajas en los que yo he estado.
 ¿Será este invento apto para personas con tendencia a la claustrofobia como lo soy yo? Bueno, si los encuentro no perderé la ocasión de probarlos, al menos un cuartito de hora.

Podemos releer este artículo en F*g! arQuiteQturas, publicado el 23 de septiembre de 2011

miércoles, 23 de febrero de 2011

castellón veinte


urbanity

 Siempre que he pasado por esta calle me ha llamado la atención este edificio. Se trata de la Casa Egipcia y se ubica en la calle Castellón nº20 de Valencia.
Y hace unas noches, volviendo a casa con mi amiga Amparo se lo comenté. A Amparo la conoceréis porque fue la ganadora del sorteo a tres bandas, y esa misma noche se puso a investigar sobre el tema, yo ya le había avisado que no había mucha documentación, pero aún así encontró mucho más de lo que yo había logrado en otras ocasiones

flickr-tonogayora

 Es un edificio de viviendas de 1930, situado en el céntrico Ensanche de Mora, del arquitecto valenciano (de Sueca) Juan Guardiola Martínez (1895-1962)
Adscrito al movimiento art-decó, se inspira en la vertiente historicista de lenguaje neo-egipcio. En este inmueble se practica una arquitectura fuertemente influida por las corrientes decorativas, que conducen a la utilización de una potente policromía en la fachada. A pesar de la curiosa decoración la fachada responde al esquema tradicional del Ensanche: cuerpo basamental, cuerpo central y cuerpo superior. Es en el cuerpo superior donde se concentra la mayor parte de los elementos decorativos que, por el lenguaje utilizado, hace que el edificio pueda considerarse único en la ciudad.





flickr-tonogayora

 Sobre el arquitecto, puedo decir que cursó sus estudios en Barcelona, donde fue alumno de Antonio Gaudí, titulándose en 1922. Su obra se encuentra distribuida entre Barcelona y la provincia de Valencia, principalmente en la comarca de la Ribera Alta.

flickr-tonogayora


jdiezarnal


flickr-tonogayora


flickr-tonogayora


flickr-tonogayora


fotografia de valencia


jdiezarnal


fotografia de valencia


jdiezarnal


jdiezarnal
  


jdiezarnal




flickr-tonogayora

Este edificio también es conocido como La Casa Judia, por la estrella de David que luce en el dintel de la puerta de entrada.


jdiezarnal
 Créditos: Fotografía de Valencia, Foros de Urbanity, Modernisme, Galería de Tonogayora en Flickr, J Diez Arnal, "Conocer Valencia a través de su Arquitectura" de Luis Hernández Úbeda y otros (Ayto de Valencia, 1996)

Podemos releer este artículo en F*g! arQuiteQturas, publicado el 25 de noviembre de 2011.

miércoles, 16 de febrero de 2011

Nuevas medianeras

Hoy traigo uno de mis temas recurrentes, pero de la mano de otra bloggera, que es la que me ha aportado el material. Me gusta eso de las colaboraciones, intercambios, propuestas...
Arantza, de bipolar kittys, me mandó días atrás estas dos imágenes de unas divertidas medianeras. Las encontró en el blog Le monde de Tokyobanhbao, desconocido para mí, pero que ya he añadido a mis lecturas y vistazos.
Se encuentran en la ciudad francesa de Angulema, y la estética viene a cuento de la celebración del Festival de Cómics hace unas semanas.
 Debe ser gracioso pasear por una ciudad dibujada, envueltos en una atmósfera tan humorística y llena de fantasía.
Arantza me cuenta que la fachada en tonos azules le encanta, "me parece súper realista!" Ya lo creo, la perspectiva está muy bien tratada, con ese pretil que continúa alargando la calle, el barranco... integrando la ventana real...
Gracias Arantza!!!
(Edito a media mañana el post porque me acabo de encontrar con esta otra perspectiva de la imagen de arriba
¡a que cambia el resultado según el punto de vista!)
Al Sur de los tebeos

Y de regalo, otra medianera que me he encontrado buceando por el cyberespacio. Desde archdaily traigo este gran anuncio de la Galería P.S.1 del MoMA neoyorquino, que anualmente organiza un Programa para Jóvenes Arquitectos (YAP, Young Architects Program) en el que les ofrece la oportunidad de construir sus proyectos en una exposición que se lleva a cabo en Long Island City, Queens.
Que tengáis un buen día, estamos en el ecuador de la semana laboral.

viernes, 11 de febrero de 2011

O House: singular fachada singular

 ¿Qué os parece esta fachada? pertenece a la O House, en Kyoto (Japón), del arquitecto Hideyuki Nakayama.
Se trata de la ampliación de una casa mediante un módulo exento de dos plantas.
Llama la atención el simplismo de las líneas, el diseño infantil y el minimalismo llevado al último extremo ...y en el terreno de lo práctico, sorprende la enorme cristalera y la ¿tela-cortinón o cortina-telón?
¿Qué pasaría si en un diálogo arquitecto-cliente el primero se empeña en hacer este diseño o el segundo insiste en que se lo proyecten y construyan? ¿En qué condiciones es posible llevar a cabo un acuerdo? En este punto es donde interviene de manera importante el mantenimiento de cualquier edificio como un compromiso más del usuario, formando parte, incluso, del contrato de encargo. La misma obra, meses después, con esos dos elementos tan característicos echados a perder por la dificultad de su limpieza, echa al traste la profesionalidad de cualquiera.



 A mí el proyecto me ha gustado mucho, pero ¿os pondríais en la piel del proyectista o del cliente? ¿os atreveríais con algo así de arriesgado? ¿Qué factores pesan más: la belleza, la estética, la pureza geométrica, el orden, la exclusividad... o la falta de privacidad o de seguridad? Por cierto, me hubiese gustado encontrar los planos pero no he sido capaz, si alguien es más hábil que yo... que nos lo cuente!!
Abajo os dejo unos cuantos enlaces para que veais la casa por dentro, peculiar del todo, vale la pena.
Créditos: designboom1, designboom2, cube me, architonic, analisis arquitectonico

Podemos releer este artículo en F*g! arQuiteQturas, publicado el 2 de marzo de 2012.

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